Workshop Jazzguitar Provence 2017

Der 13.Internationale „Workshop Jazzguitar Provence 2017“ liegt nun schon ein paar Wochen hinter uns und war eine phantastische Veranstaltung, dank unseres Dozenten James Chirillo aus New York und der so wunderbar funktionierenden Gruppe aller Teilnehmer sowie der mitgereisten Frauen, „Kinder“ und Hunde. Die Verlängerung des Workshops auf nunmehr sechs Tage fand allgemeine Zustimmung und wirkte sich sehr positiv aus: in beiden Gruppen hat nun jeder Dozent drei volle Tage und die Vorbereitung des Abschlußkonzertes ist entspannter.

Unser Hotel „Val Baussenc“ überraschte uns diesmal mit großformatigen Portraits von Jazzmusikern in der Bar, u.a. Miles Davis und „Gitarrengott“ Django Reinhardt. Dort unterrichtete James seine Klasse, während Uli wie gewohnt seine „Eleven“ in dem Bereich „trietzte“, der zwischen Lobby und Erdgeschoßräumen liegt. Jürgen Haufer besetzte kurzerhand den im letzten Jahr neu gebauten Sauna/Fitnessbereich als Unterrichtsraum fürs nachmittägliche Vocal-Coaching.

Und die ganze Woche lockte der Pool mit angenehmen 26° und die Sonne mit 27°…

Köchin Cecile hatte ihre Künste abermals verfeinert um das abendliche 4-Gang-Menü auf ein noch höheres Niveau zu bringen. Oft wehte schon zu Unterrichtszeiten ein Duft aus der Küche von Karamel, Zwiebeln oder köchelndem Gemüse und ließ uns das Wasser im Mund zusammenlaufen. Das Abendessen wurde dann von uns durch das inzwischen legendäre „Kulturprogramm“ zwischen den einzelnen Gängen gewürzt.

Nach dem Essen wurde Musik gemacht, getanzt und diskret weiter getrunken!

Die Teilnehmer waren einerseits die „üblichen Verdächtigen“, denen man beim Spielen ihre positive musikalische Entwicklung über all die Jahre anmerkte. Andererseits waren auch fast ein Drittel „Ersttäter“ dabei, die ihre Vorkenntnisse und Fähigkeiten voll einbringen konnten und schnell in die Gruppe integriert wurden.

Morgens um 9:30 bat Jürgen Haufer zum „Warm-up“: wegen des tollen Wetters fand das gemeinsame Singen für alle immer draußen statt. Besondere Berücksichtigung fand dabei das Thema „Rhyhtm is it!“ z.B. im Kanon „Feel the Rhythm“, der unser Anschlußkonzert eröffnete. Neben einfachen Stimm- und Artikulationsübungen, widmeten wir uns aber auch ein wenig der Bodypercussion im – ebenfalls als Kanon angelegten – Sprechstück „New York City – Cannes“, das beim Abschlußkonzert als Zugabe zur Aufführung kam. Am nachmittag wurde von Jürgen ein Chor mit Gitarrenunterstützung von Ron und Peter ins Leben gerufen, der soviel Spaß machte, daß er im nächsten Jahr fortgeführt werden soll.

James Chirillo aus New York war zwar vor dem Workshop nicht allen Teilnehmern bekannt aber seine praxisorientierte Unterrichtsweise und seine außergewöhnlich gute Vorbereitung einschließlich Script ließen keine Fragen oder Wünsche offen. Er legte größten Wert auf das Hören der „alten“ Meister und hatte dafür zahlreiche Beispiele mitgebracht, u.a. von Eddie Lang, Carl Cress, Allan Reuss und natürlich Freddie Green.

In meinem Unterricht gab es neben dem üblichen Skript eine Neuerung: ein Flipchart mit vorbereitetem Notenmaterial half, die Aufmerksamkeit auf besondere Aspekte des Themas „Rhythmus“ zu fokussieren ohne die Köpfe ins Skript senken zu müssen. Ich legte wie üblich großen Wert auf das Spielen, wozu wie bisher Gitarrengruppen gebildet wurden, in denen reihum jeder einmal Three-Note-Rhythm-Voicings, Freddie Green’s Counter Tenor Line (One-Note-Voicings), die Baßstimme oder Modern Compings spielte. Und natürlich auch solierte. Es konnten allerdings nicht alle Aspekte meines Skriptes bis in die Tiefe durchgearbeitet werden, und auch die magnetischen Noten für das Flipchart kamen (noch) nicht zum Einsatz. Aber am Ende der Woche wußte jeder, wie inspirierend aber auch umfangreich das Thema „Rhythmus“ ist und welche Übungen uns weiterbringen können.

Das Abschlußkonzert am Samstag abend im Salle Jean Favier wurde wie in den letzten Jahren durch Yves Lopez und seinem Team vom Amt der Stadt Maussane unterstützt: neben der Herrichtung des Saales mit Stühlen und Licht gab es anschließend auch einen kleinen Umtrunk und Snacks. Außerdem wurden die Werbung und die Kosten für die SECAM, Pendant der GEMA in Deutschland, übernommen. Bis auf einige Solisten spielten wir ganz akustisch und fast ohne Notenständer eine große Bandbreite an Jazz: neben dem schon erwähnten Kanon „Rhythm of Life“ reichte die Spannbreite von Titeln aus den frühen Tagen des Jazz, Standards aus dem Great American Songbook, Latin und dem im Western Swing von unserem weit angereisten Kanadier Ron gesungenen Titel „I’m an old Cowhand“, bei dem Gitarre und Bass durch Kittis Klarinette und meine Geige unterstützt wurden. Erhard brillierte mit einem Banjosolo während James und seine Frau Valerie an der Geige das Programm mit französischen Musettwalzern bereicherten. Highlight aber war ein im passenden Outfit getanzter Flamenco von Wolfgangs Tochter Greta, der von Dietmar als „Buleria“ authentisch begleitet wurde. Dagegen konnte als letztes Stück nur noch ein von Mark unglaublich stark gesungener und von allen gespielter Blues ankommen, „Everyday I’ve got the Blues“.

Nach dem Konzert: der inzwischen traditionelle Champagnerumtrunk im Hotel mit Überreichung der Urkunden für die erfolgreiche Teilnahme.

Das Ständchen für die Hotel-Crew wurde mit einer Trinkgeldsammlung verbunden und die Feier dauerte dann bis in die frühen Morgenstunden.

2018 werden mit Matt Munisteri einen weiteren, profilierten Gitarristen aus New York als Dozenten haben. Ich werde Matt im April in New York treffen und mit ihm das Thema des Workshop „Swing.Swing.Swing“ umreißen und anschließend darüber informieren.