Workshop Jazzguitar Provence 2019

Der 15. Workshop Jazzguitar Provence ist schon etwas mehr als eine Woche her aber auf meinem Gesicht  spüre ich noch immer die Sonne und das Licht des Südens, hör die wunderbare Musik, die wir gemacht haben und empfinde Freude und Dankbarkeit über die gemeinsam verbrachte Zeit. 20 Teilnehmer aus vier Ländern, sowie vier Dozenten schufen gemeinsam eine einzigartige Atmosphäre, in der sich wunderbar lernen, spielen, singen, quatschen und relaxen ließ. Im nächsten Jahr wird deshalb die Obergrenze bei 22 Teilnehmer liegen und wieder mindestens vier Dozenten werden versuchen, uns den „richtigen Schwing“ bei zu bringen.

Vinny Raniolo aus New York war den jüngste Dozent, den wir je hatten, was sich – im Zusammenspiel mit seiner gleich jungen Freundin Francisca – erfrischend auf den Kurs und die spontanen Sessions auswirkte. Beide nahmen auch oft am morgendlichen „Eingrooven“ von Jürgen Haufer teil und waren im Chor eine wichtige Stütze: Vinny u.a. mit einem phantastischen Solo über das Klezmerstück „Mir leijben eiwig“ und seine Partnerin mit ihrer prägnanten Stimme. Dem Thema „Chords – Chords – Chords“ widmeten sich die beiden Gitarrendozenten erwartungsgemäß sehr unterschiedlich, wobei das Vorabversenden meines Skriptes (ja, zum ersten mal mit durchgängiger Seitennumerierung!) die Möglichkeit bot, mein Konzept im Vorfeld kennen zu lernen. Ich näherte mich dem Thema über „One-Note-Freddie-Green-Chords“ und „Two-notechords“, um zu den „Three-note-rhythm-chords“, den vierstimmigen „Drop3“ und „Drop 2“ und dem Zielpunkt, der „Comping Chords“, zu gelangen. Alles wurde exemplarisch an dem Stück „Fly me to the moon“ demonstriert, das auch von allen auf der Bühne anwesenden Gitarristen beim Abschlußkonzert gespielt wurde.

Bei der Zusammenstellung dieses wie immer öffentlichen Abschlußkonzertes am letzten Abend  des Workshops zeigte sich jedoch einmal mehr, daß der Kurs ohne die aktive Gestaltung der Teilnehmer nicht auskommt: ich hatte zu spät, schlecht sichtbar und unleserlich das Programm auf das Flip-Chart geschrieben, was viele nicht mitbekommen hatten. Deshalb – aber auch aus Zeitgründen und weil ich darum gebeten hatte, keine Duos sondern größere Gruppen für das Konzert zusammen zu stellen – mußten zwei Darbietungen gestrichen werden, was zu Irritationen führte. Meine Bitte: übernehmt mehr Eigeninitiative und -verantwortung bei der Ausgestaltung des Workshops, weist mich auf Mankos oder Mißstände hin und unternehmt selber etwas um gemeinsam eine noch bessere Zeit zu haben; der Workshop ist ja keine „All-inclusiv Veranstaltung“ und meiner Energie und Aufmerksamkeit sind leider auch Grenzen gesetzt. Als Beispiel einer Eigeninitiative möchte ich Helgas Anstoß der Trinkgeldsammlung für die Belegschaft des Hotels nennen und mich ausdrücklich im Namen aller dafür bedanken.  Vielfach wurde angemerkt, daß die Küche des Hotels sich jedes Jahr noch ein bisschen steigert ebenso wie der inzwischen legendäre „kulturelle Beitrag“ vor dem Dessert. Der Spaß, den schon allein die Auswahl der dafür zuständigen Akteure bietet wird dann immer noch durch die spontane Aufführung getoppt, die in diesem Jahr einmal sogar vom gesamten Hotelpersonal bestritten wurde. Jürgens morgendliches „Singen und Swingen“ fand auch in diesem Jahr große Zustimmung. Neben Aufwärmübungen für Körper und Stimme wurde das afrikanische Lied „Siyahamba“ mit Body Percussion, passenden Moves und drei Stimmen mit soviel Spaß und Verve erarbeitet, daß es als Zugabe im Konzert aufgeführt wurde. Im nachmittäglichen Chor kamen die weniger Geübten mit einer phantastischen Version von „Take 5“ an ihre Grenzen, konnten aber beim Klezmerstück „Mir leijben eiwig“ oder bei einem schwedischen Folksong wieder glänzen.

Immer wieder taucht ja die Frage auf, warum ich in einem Jazzgitarrenkurs das morgendliche „Einsingen“ und den nachmittäglichen Chor überhaupt anbiete. Nun, mir ist es enorm wichtig, über den „Tellerrand“ von Licks und Patterns zu schauen und deutlich zu machen, daß Musik im Allgmeinen aber auch Jazz im Besonderen mehr ist als „nur“ Gitarre spielen. Gerade die ursprünglichste und körperlichste Erfahrung von Musik, unsere Stimme nämlich, kann zu einer ganz anderen Art des Spielens und Improvisierens führen (Stichwort: Vokalisieren bzw. inneres Mitsingen von Patterns). Darüber hinaus ist die positive Auswirkung des morgendlichen „Einschwingens“ auf die gesamte Gruppe inklusive Mitreisende nicht zu unterschätzen! Die Resonanz der „Neuen“ und die Möglichkeit, sich mit diesem Angebot leicht in die Gruppe zu integrieren, lassen mich auch in Zukunft an der Zusammenarbeit mit Jürgen festhalten.

Die geführte Session unter der Leitung von Malibu fand zum zweiten mal statt und wurde noch besser angenommen als im letzten Jahr – sicher auch, weil nun die gleichzeitige Teilnahme an Session und Chor durch die zeitliche Trennung beider Angebote möglich war. Die erarbeiteten Stücke „Out Of  Nowhere“ und „Summertime“ wurden auf dem Abschlußkonzert präsentiert und ließen so mehr Teilnehmer über die von allen gespielten Stücke hinaus aktiv werden. Auch dieses Angebot wird es im nächsten Jahr wieder geben. Die Suche nach einem amerikanischen Dozenten für das nächste Jahr wird demnächst zum Abschluß gebracht werden, wobei ich eure Anregung und Vorschläge sehr schätze. Die Liste der Wunschkandidaten ist lang, hoffentlich gestaltet sich die Auswahl nicht so kompliziert wie im letzten Jahr.

Keep Swingin‘
Uli